厦门韦德体育|导演马蒂诺:为把史努比搬上银幕,他专门开办了动画学院

2019-12-25 20:54:02  来源网络

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厦门韦德体育,导演马蒂诺:幽默即金钱

为把史努比搬上银幕,他专门开办了动画学院

环球人物记者 余驰疆

人物简介:史蒂夫·马蒂诺,美国知名动画导演,1959年出生于美国代顿市。曾执导《霍顿奇遇记》《冰川时代4》等动画电影,获奥斯卡最佳视觉效果奖、广播设计协会大奖等。其指导的新片《史努比:花生大电影》于11月4日全球同步上映。

可能是长期做动画,56岁的史蒂夫·马蒂诺看起来就像个“老顽童”。一进门,他就对《环球人物》记者说:“在中国的这几天,每天都像个大派对。我爱派对!”说着,他脱下外衣,露出史努比的主题t恤。

《史努比·花生大电影》11月6日全球同步上映,作为导演,马蒂诺最关心的不是票房,而是担心被儿时玩伴“拍砖”。“拍之前,他们就告诫我,绝不能搞砸了他们的童年记忆”,他说,“毕竟对我们这代人而言,史努比太重要了”。

这可是只在卢浮宫开过个展的小狗

作为美国漫画大师查尔斯·舒尔茨笔下最著名的角色,小狗史努比在《花生漫画》里,与主人查理·布朗及其他小伙伴一起生活。《花生漫画》从1950年开始连载,到2000年作者病逝停止更新,总共刊登了1.7万则,读者达3.5亿人。作者借由漫画中角色的日常生活反映了美国社会环境的转变,表达他对社会发展的思考。“正因为漫画影响力太大了,所以我的压力也特别大,这可是只两次登上《时代》周刊封面,在卢浮宫开过个展的小狗!”马蒂诺说。

3年前,舒尔茨的儿子克雷格找到马蒂诺,想邀请他制作《花生漫画》的电影版。克雷格没有开门见山地抛出橄榄枝,而是试探地问马蒂诺:“史努比对你来说意味着什么?”马蒂诺回答:“它是我的启蒙老师,我学画画时,画的第一个形象就是这只小狗。”这个回答显然过关了。不久,两人就定下了拍摄漫画电影的计划。

接下任务后,马蒂诺才意识到它有多艰巨。《花生漫画》里并没有一条主线,而是由许多零散的日常故事组成。好在克雷格的儿子布莱恩给了马蒂诺灵感。布莱恩是电影学院的学生,从小就对爷爷舒尔茨非常崇拜,他想起漫画中布朗幻想自己有位梦中情人——一个红发小女孩,于是建议让小女孩变成布朗的同学,以布朗如何“吸引”她为主线。马蒂诺很喜欢这个想法,请布莱恩领导编剧团队写出了剧本。

有了剧本,马蒂诺开始着手研究动画形象。他从美国飞到巴黎,在卢浮宫找到自己最心仪的史努比形象——一张两个手掌大的《花生漫画》。“它是这么小,却画得那么清楚、精致。我被舒尔茨的这种认真、执着打动。”遇到创作瓶颈,马蒂诺就回看各个年代的《花生漫画》。一年下来,翻皱了将近2万张漫画。

“我们想做第一部3d的史努比动画,所以难度很大。因为漫画手绘的线条是歪歪的,3d电脑技术却是一板一眼的。我们花了很长时间研究如何让3d动画带有漫画气质”。为了扩充人手,马蒂诺团队甚至特地开办了一个学院,招了100多名动画师。

“整个工作让我好像重新认识了舒尔茨和他的漫画。布朗是一个永远被失败缠身的人,但他却一直很乐观、努力。在制作过程中,我也把能代表这种精神的片段放进电影”。马蒂诺说。

以前是个“技术狂人”

与《环球人物》记者对话时,马蒂诺说得最多的词,是“故事”。这令人大为诧异,因为一直以来,他都是以动画技术高手的形象出现。“事实上,我以前的确是个‘技术狂人’。”他有点不好意思地说。

1981年,马蒂诺从俄亥俄州立大学平面设计系毕业后,就开始着手制作电脑动画。很快,他就崭露头角,屡获技术大奖。1990年,他凭借电影《魔鬼总动员》赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖。

马蒂诺在技术上越发精湛,而在形式上却渐渐被局限,他的大部分作品仍停留在动画广告、特效设计等领域。2002年,马蒂诺加入蓝天工作室。当时,蓝天刚靠《冰川时代》异军突起,急需新作品站稳脚跟。马蒂诺担任了电影《机器人历险记》的设计总监,“我们在技术上肯定拼不过炉火纯青的皮克斯,所以只能在故事上‘智取’。”《机器人历险记》备受好评。马蒂诺也逐渐学到了讲故事的本领。

2012年,马蒂诺执导《冰川时代4》。他在电影中加入许多感性的元素,讲述了长毛象、树獭和剑齿虎帮助一个人类婴儿回到父母身边的故事。“那几年让我了解到必须把技术应用在故事的基础上,一个好故事、一些小细节,会让电影更有温度。”最终,《冰川时代4》在全球收获7亿美元票房,马蒂诺也一举成为好莱坞的动画名导。

做动画的人要有一种坚持

谈到为何史努比会成为一个如此成功的动画形象时,马蒂诺说,他认为有两个原因:第一是设计,史努比的形象有一种极简美,寥寥几笔却很有特色;同时,舒尔茨给史努比赋予的性格也很招人喜欢。舒尔茨曾说过,史努比就是他想成为的人,而史努比的主人布朗更像他现实里的人格。

“史努比在某些方面非常契合美国人的主流价值观。它是一条忠诚的狗,永远都会支持和爱它的主人;它心中有梦想,相信只要努力,什么样的事业都能成就;它就像老电影时代了不起的演员,不用说话就可以创造出巨大的幽默和个性。”

但从一部经典漫画到一部优秀的电影,距离并不是两点之间画条直线这么简单。在马蒂诺看来,一部好的动画片要寻找一个理念,或是一种感情、一种经验,使所有人都能产生共鸣,这就是“人性”。布朗经常会问:“我能否成功?别人喜不喜欢我?”这几乎是藏在所有人心里的困惑。也正因此,史努比和布朗才能超越美国,跨过半个多世纪,成为无数人的亲密伙伴。

当今动画界,好作品不断涌现,包括中国最新推出的一些动画,都让马蒂诺感到惊喜,“中国的创作者不效仿好莱坞,有独到的观点。无论哪个国家,动画人最关键的是关注自己的文化与历史,这些东西是你与生俱来的独特内涵。还有就是幽默感。我认为在动画片行业,幽默即金钱”。

马蒂诺说:“做动画的人要有一种坚持。我非常欣赏日本的一些手绘动画导演,比如宫崎骏。我团队里有个动画师说,如果他给孩子看手绘动画,孩子们会说我们要看真正的动画,他们觉得电脑做的才是真的。这就是现状——观众和制片人越来越依赖电脑,丧失了创作的个性。作为创作者,要想在科技与传统、市场与个性中求平衡,就必须经历长时间的学习与累积。”

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